Dein aktuelles Set beinhaltet ja auch eine DW 9002 Doppelfussmaschine. Gerade bei deiner Band Two Dollar Haircut fallen einem deine Doublebassdrum Parts sofort auf. Viele Profi-Drummer packen nach ihren Aussagen die Fussmaschinen ja einfach immer aus und legen dann los. Wie sieht das bei dir aus? Stellst du deine Dofuma genau ein, verwendest du Gegengewichte oder ähnliches?

Ich schraube schon ein bisschen rum, bis ich das Gefühl habe, die richtige Einstellung gefunden zu haben. Meistens sind die Fussmaschinen so aus dem Karton raus schon gut eingestellt, das ist richtig, aber ich habe auch viel mit der Federspannung rumexperimentiert. Da sind meine Einstellungen bei dem slave Pedal z.B. anders als beim Hauptpedal. Gewichte oder sonstiges benutze ich nicht, ich habe nur die Beater von der Filz- auf die Plastikseite gedreht.


Beim Stichwort Metal fällt einem als Musiker ja immer sofort Schnelligkeit ein und so legst auch du auf deinen Trommeln, sowohl mit Füßen, als auch Händen, eine ziemliche Geschwindigkeit hin. Wie lange hast du gebraucht um auf diese Tempi zu kommen, gab’s spezielle Übungen die du gemacht hast oder galt einfach das Motto: Kommt Zeit - kommt Geschwindigkeit?

Mit den Händen hat sich das einfach so über die Jahre entwickelt, ohne das ich da wirklich an Geschwindigkeit gearbeitet hätte. In den letzten Monaten, wo ich viel an L.O.D. Sachen gearbeitet habe, hab ich mich natürlich ein wenig ausführlicher mit Singles und Blastbeats und solchen Sachen beschäftigt. Aber gezielt auf Geschwindigkeit geübt hab ich bei den Händen eigentlich nie.
Was die Füße angeht, habe ich ein bisschen mehr getan. Ich habe z.B. Snare Warm-up Übungen und Rudiments mit den Füßen geübt. Die nötige Technik hab ich mir mit fleißigem Üben angeeignet. Die Geschwindigkeit und Ausdauer kommt dann mit der Zeit. Ich habe gemerkt, das sich da auch erst die entsprechende Muskulatur aufbauen muss um die Grenzen ständig zu erweitern.


Ähnlich wie dein Bruder hast auch du erst klassisches Klavier erlernt. Und genau wie dein Bruder bist du mittlerweile ein Drummer geworden der weit über dem Durchschnitt spielt. Hat dich damals dein Bruder auf die Musik gebracht oder seit ihr einfach eine musikalische Familie?

Im Gegenteil, ich wollte zuerst Schlagzeug spielen und habe ständig auf allen möglichen Dinge rumgetrommelt, bis unsere Eltern dann einem Bekannten ein Set abgekauft haben. Ulf hat dann auch schnell Gefallen und Interesse daran gefunden. Schlußendlich war er dann derjenige, der Unterricht bekommen hat und ich nicht. Ich habe mir dann alles selbst beigebracht und erarbeitet.
Ich würde schon sagen, das wir eine musikalische Familie sind, auch wenn unsere Eltern selbst kein Instrument spielen. Unser Vater ist ein riesiger Klassik Fan und was diese Musik angeht auch ein wandelndes Lexikon. Unsere Mutter ist eine begabte Sopranistin, die in ihrer Jugend leider nicht das Glück hatte, das man ihr Talent erkannt und gefördert hätte. Sie haben es auch erstaunlich ruhig hingenommen das wir beide Schlagzeuger werden wollten ;o)


Dein Bruder hat sich im Interview mit mir ja eher der „Jazzorierntierte“ bezeichnet und dich als als „Metalhead“. Da dürfte das gemeinsame jammen interessant werden?

Auf jeden Fall! Wenn wir zusammen trommeln, haben wir immer sehr viel Spaß. Wir haben beide unseren eigenen Stil und da treffen natürlich viele verschiedene Ideen und Ansätze aufeinander. Wenn wir das dann kombinieren kommen da immer sehr abgefahrene und originelle Dinge bei raus.
Wir haben jetzt zwei kleinere Shows mit Duo Kompositionen gemacht und die Resonanz war sehr sehr gut. Darüber hinaus haben wir schon einige Male zusammen im Auftrag einer Event Agentur auf Veranstaltungen wie der IFA und der Visit für Fujitsu-Siemens zusammen getrommelt. Da ging es um komplette Kompositionen, die dann audio-visuell an E-Drums, Flatscreens, Leinwänden, Lichtschranken, etc. umgesetzt wurden. Oft glauben uns die Leute auch nicht, das wir wirklich Brüder sind!

Hast du dich schon immer nur für härtere Musik interessiert, oder hat sich diese Musik für dich im Laufe deiner Trommlerkarriere herauskristallisiert? Welche Vorbilder gab es für dich damals, welche jetzt?

Ich bin über Jazz und Fusion zum trommeln gekommen. Diese Art von Musik mag ich auch immer noch sehr gern und spiele sie auch hin und wieder. Meine Helden waren damals Dave Weckl und Vinnie Colaiuta. Da liefen auch noch diese „Super Drumming“ Videos im WDR. Die haben wir uns immer mit Begeisterung angeguckt und danach versucht die Sachen nachzuspielen. Irgendwann hatten wir dann eine Satellitenschüssel und ich habe dann auf MTV „Alice In Chains“, „Living Colour“ und „Faith No More“ gesehen. Diese Musik hat mich direkt total fasziniert und begeistert. Die Energie, die Sounds.. kurz danach drückte mir jemand eine CD der Band „Primus“ in die Hand. Danach stand für mich fest, das es in die härtere Richtung gehen würde. Zu der Zeit stand ich dann total auf Will Calhoun und Tim Alexander. Ich habe dann das Trio „Absurt“ gegründet in dem wir Primus Songs gecovert haben und auch eigene Nummern in dem Stil geschrieben haben. Der Gitarrist gab mir dann nach einer Probe eine CD von „Meshuggah“..von dem Tag an war klar, das ich jetzt meine Füße trainieren muss um auch sowas spielen zu können.
Insgesamt ist mein Musikgeschmack sehr breit gefächert. In meinem CD Regal steht alles von Sting, Norah Jones, Chick Corea, Frank Zappa über Dredg, Porcupine Tree, Dave Matthews Band bis hin zu Slipknot, Killswitch Engage, Sevendust, etc.. auch viel obskures Zeug.
Was meine aktuellen Vorbilder angeht, da gibt es ein paar Drummer die mich immer wieder begeistern und inspirieren, z.B. Vinnie Colaiuta, Tomas Haake, Gavin Harrison, Virgil Donati, Morgan Rose.. wie du siehst, auch hier wieder ganz unterschiedliche Stilistiken..

Wenn du heute übst, gibt es da Techniken die du kontinuierlich zu verbessern oder noch mehr zu perfektionieren versuchst?

Ich arbeite zur Zeit an der Perfektionierung meiner „Heel-Toe“ Technik, um den Doublestroke Roll mit den Füßen noch ein wenig runder und schneller zu bekommen. Ansonsten übe ich, wie bereits erwähnt, wieder verstärkt Singles mit Händen und Füßen im Zuge von L.O.D. Da arbeiten wir grad an ein paar Nummern, die die Tempo-Messlatte wieder ein Stück weiter nach oben hängen. Davon abgesehen komme ich auch gar nicht so viel zum Üben, da ich, bedingt durch die Anzahl meiner Projekte, fast jeden Abend in der Woche eine Probe habe. Dadurch verbessert man sich natürlich auch. Man wird routinierter, besser im Zusammenspiel mit seinen Mitmusikern, etc.

Üben bedeutet bei Schlagzeug vor allem im Takt zu bleiben - dein Spiel ist äußerst präzise - nutzt du live oder im Studio als Hilfe den Click?

Im Studio nutze ich immer einen Click. Das macht die Sache einfach leichter. Man kann im Nachhinein noch umarrangieren, Parts kürzen, etwas hinzufügen, einzelne Stellen nochmals spielen wenn man ein ganz bestimmtes Feeling für den Part haben möchte, etc. Live spielen wir grundsätzlich ohne Click. Hauptsächlich um je nach Form, Laune oder Stimmung des Publikums mal Songtempi zu variieren, einen Solopart auszudehnen, und so weiter. Da geht es vor allem darum, spontan sein zu können und jedes Konzert individuell zu gestalten

Bleiben wir mal beim Thema Live. Du hast auf der Musikmesse Frankfurt auch live performed. würdest du das als einen Höhepunkt deiner Karriere bezeichnen, oder was war für dich bisher das wichtigste Ereignis?

Auf den Musikmessen in Frankfurt, Shanghai und in Ibbenbüren zu spielen, gehört sicherlich zu den Highlights, zumal dort ja sehr viel fachkundiges Publikum unterwegs ist. Wenn man da im Anschluß viele Komplimente bekommt und sogar Autogramme geben soll, ist man schon sehr stolz auf das, was man erreicht hat. Das absolute Highlight bisher war allerdings die China Tour mit Final Virus. Da haben wir unter anderem auf zwei Festivals mit jeweils 40.000 Zuschauern gespielt..was für eine Kulisse, überwältigend! Diese Kultur zu erleben, die Begeisterung der Menschen für deine Kunst, Abend für Abend vor so vielen Leuten zu spielen, das war wirklich der Hammer. Ganz oben auf der Liste steht auch der Support durch all die tollen Firmen, die mich mit Equipment unterstützen. Auf diesem Weg gezeigt zu bekommen, das Leute sich für deine Arbeit interessieren und begeistern ist großartig!

Du hast schon viel erreicht – was planst oder wünschst du dir für die Zukunft?

Ich würde mir wünschen, das die Alben von „Two Dollar Haircut“ und „Last One Dying“ erfolgreich werden und wir auch ein paar wichtige Leute im Musikbusiness überzeugen und auf unsere Seite ziehen können. Man arbeitet Jahre lang hart an einer Band, investiert viel Zeit, Geld und Nerven..ich wünsche mir einfach, das sich das alles mal auszahlt. Ansonsten stehen dieses Jahr hoffentlich viele Shows an, auf denen wir die Leute überzeugen und gut unterhalten können. Ich freue mich immer, neue Leute zu erreiche und kennenzulernen. Ausserdem hoffe ich, das das „St(r)ick Brothers“ Projekt dieses Jahr richtig and den Start geht und ich ein paar Duo Shows mit meinem Bruder zusammen spielen kann.

Kommen wir noch einmal auf L.O.D. zu sprechen - Last one Dying, so lautet der
Name der neuen Band, in der du den Beat vorgibst. Erzähl mal, wie habt ihr
euch gefunden, was macht ihr gerade?
 
Gefunden hatten wir uns in dem Sinne schon lange.. ;o) Alle, die an dieser Band beteiligt sind, spielen in Bands, in denen ich mitwirke, bzw. mit denen ich eng befreundet bin und aus diesem Umfeld kommen. Thorsten, der Lead Gitarrist und Pedi, der Bassist, spielen mit mir zusammen bei Recbow. Jan, der Frontmann, singt sonst bei Circle Of Grin, die schon viel mit Recbow unterwegs waren..und last but not least der 2. Gitarrist Andi, der Mitbewohner von Thorsten..was natürlich super ist, da können die beiden zu Hause zusammen üben und Material ausfeilen.
Zur Zeit arbeiten wir an neuen Songs um ein Live Set auf die Beine zu stellen. Anfänglich war ja alles nur als Spaß gedacht, quasi eine "veralberung" des Metalcore. Dann ist unsere EP aber so gut angekommen, das wir das Ding nun doch auf die Bühne bringen müssen.
Wir haben jetzt 9 Nummern fertig, es kann also bald auf die Bühne gehen...wir sind alle sehr gespannt!
 
 
Deine Drum Parts sind oft sehr schnell, wie anstrengend war für dich
persönlich die Produktion der CD, bist du an deine physischen Grenzen
gekommen?

Ich schreibe die drum parts eigentlich grundsätzlich so, das ich nie an meine Grenzen gehen muss. Das wäre wenig sinnvoll, gerade im Hinblick auf Konzerte. Stell dir vor du gehst auf Tour, da musst du deinen Kram Abend für Abend perfekt abliefern, wenn du da jedes Mal an deine Grenzen gehen müsstest, hast du keinerlei Spielraum, zumal man ja auch mal einen schlechten Tag haben kann. Wenn man dann versagt, wäre das sehr peinlich.
Die Herausforderung bei der L.O.D. Produktion lag vielmehr darin, die entsprechenden Klischees zu bedienen. Ich habe ja vorher nicht diese Art von Metal gespielt, also musste ich mich erst ein wenig in das Vokabular einarbeiten (z.B. Blastbeats). Es hat natürlich auch sehr viel Spaß gemacht, diese Dinge zu erarbeiten, ich mag solche Herausforderungen.
 
 
Wer schreibt bei euch die Songs und welche Rolle spielen die Drums im
 kreativen Prozess?
 
Die Songs schreibe ich eigentlich alle Zusammen mit Thorsten, dem Lead Gitarristen. Wir haben die Band Mitte letzten Jahres ins Leben gerufen und irgendwie hat es sich bewährt, das wir einen Song soweit ausarbeiten bis das Gerüst steht und wir ihn dann dem Rest der Band vorspielen. Dann wird hinzugefügt, gestrichen, umarrangiert, solange bis alle glücklich sind. Die drums sind im kreativen Prozess sehr wichtig, da die meisten rhythmisch geprägten Parts von einem drum groove ausgehen und die Gitarre diesen Part dann mitspielt. Die Melodie Parts gehen dann natürlich von der Gitarre aus. Meist ist es auch so, das ich die Songs am Ende dann arrangiere.
 
 Habt Ihr mehr über die Musik disskutiert, oder hauptsächlich eingespielt
und dann ausgewählt?

Diskutiert haben wir eigentlich sehr wenig. Wir haben eine Richtung festgelegt, in die es gehen sollte und haben ziemlich direkt angefangen, an Material zu arbeiten. Die 4 Songs die jetzt auf der EP sind, haben wir in 6 Proben geschrieben und arrangiert. Direkt im Anschluß sind wir ins Studio gegangen und haben die Sachen eingespielt. Es gab also eigentlich nichts, das hätte ausgewählt werden müssen. Jetzt, wo es natürlich ein paar Songs mehr gibt, wird sich live dann rauskristallisieren was beim Publikum gut ankommt und was weniger gut. Wir befinden uns ja so gesehen selbst noch in der "Testphase".
 
 Die CD beginnt und endet mit einem sehr harmonischen Klavierstück, das
ganze wirkt sehr gut abgeschlossen. Sind die einzelnen Tracks eine Art
Story?
 
Da ging es eigentlich mehr darum, die 4 Songs in ein schönes Gewand zu hüllen, damit die EP am Ende stimmig klingt. Ich persönlich finde so ein Intro immer schön, da es viel Stimmung/Spannung aufbaut, zumal es in diesem Fall von den Harmonien auch auf dem ersten track der CD basiert. Das Outro war dann die logische Konsequenz um aus dem "Inferno" wieder zurück in die Ruhe geholt zu werden. Die einzelnen Songs verbindet keine Story. Die gibt es aber zum Gesamtkonzept der Band, da geht es um griechische Mythology. Das in allen Details zu beleuchten würde aber hier den Rahmen sprengen und zu weit abschweifen. Das ist eine Geschichte, die an andere Stelle unser Gitarrist Thorsten sicherlich mal in allen Einzelheiten beleuchten wird.. ;o)


Bodo, vielen Dank für das Interview. Ich wünsche dir weiter alles Gute und hoffe wir treffen uns in naher Zukunft wieder einmal.
Zum Schluss noch ein Wort an den Nachwuchs?

Ihr spielt das coolste Instrument der Welt! Immer fleißig üben und an sich arbeiten, es wird sich auszahlen. Setzt euch konkrete Ziele, die ihr erreichen wollt und arbeitet auf diese hin. Glaubt an euch! Ausserdem finde ich es wichtig, viel verschiedene Musik zu hören, um seinen Horizont zu erweitern; seid offen für Alles! Und, am allerwichtigsten: habt Spaß!